domingo, 29 de noviembre de 2015
El Romanticismo
Se pintan paisajes fantásticos, imaginativos, de estudio, evocados.En la pintura se recogen arquitecturas góticas, leyendas, momentos históricos.
Trasfondo Histórico
En el siguiente enlace encontrarás un resumen:
http://www.hilit.es/index.php?option=com_content&view=article&id=105
Musicos o compositores
Bethoven: la evolución de la sinfonía y la forma sonata
Un momento crucial en la vida de Beethoven y en la evolución de la música occidental fue la composición de su tercera sinfonía (la Eroica). Hasta ese momento, el lenguaje musical de la primera y segunda sinfonías no salió substancialmente del mundo de sonidos de Mozart y de Haydn. Pero desde las primeras notas de la Eroica entramos en un mundo enteramente distinto. La música tiene un significado político implícito, cuyo origen es bien conocido. 18 de mayo de 1804, Napoleón se proclamó Emperador de los franceses. Cuando Beethoven recibió la noticia de estos acontecimientos se llenó de rabia y tachó airadamente su dedicatoria a Napoleón en la partitura de su nueva sinfonía. El manuscrito todavía existe y podemos ver que atacó la página con tal violencia que está atravesada por un rasgón. Así, decidió dedicar la sinfonía a un héroe anónimo de la revolución: la sinfoníaEroica había nacido.
La forma sonata de Beethoven comenzaban ya a producir nuevos sonidos que nunca habían sido oídos antes. Impactaron al público vienés acostumbrado a las melodías cortesanas de Haydn y de Mozart. La Eroica representa un enorme punto de inflexión, un gran salto adelante para la música, una verdadera revolución. Sonidos como éstos nunca habían sido oídos antes. Los desafortunados músicos que tuvieron que tocar esto por primera vez debieron haber estado totalmente paralizados y desconcertados.
La dinámica de la música de Beethoven era enteramente nueva. Compositores anteriores escribieron piezas tranquilas y piezas ruidosas, pero ambas estaban totalmente separadas. Con Beethoven, por el contrario, pasamos rápidamente de una a la otra. Esta música contiene una tensión interna, una contradicción que exige una urgente resolución. Es la música de la lucha.
Lied
Es un término utilizado en la historia de la música clásica para hacer referencia a una canción lírica
breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y escrita para voz solista y generalmente acompañamiento de piano.
Ejemplo de una partitura ( Imagen de abajo )
http://www.mutopiaproject.org/cgibin/piece-info.cgi?id=1040
A continuación, algunos compositores del Lied.
Schubert
Imagen del compositor Schubert
Brahm
Ver video del compositor Brahms
http://www.hagaselamusica.com/ficha-compositores/romanticismo/wolf-hugo/
Strauss
Leer su biografía aquí:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/strauss.htm
Ver mas compositores del Romanticismo en el siguiente enlace:
http://www.hagaselamusica.com/ficha-compositores/romanticismo/
Desarrollo del piano- Chopin
Ver su biografía aquí:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chopin.htm
Datos importantes acerca del desarrollo del piano:
La dinámica de la música de Beethoven era enteramente nueva. Compositores anteriores escribieron piezas tranquilas y piezas ruidosas, pero ambas estaban totalmente separadas. Con Beethoven, por el contrario, pasamos rápidamente de una a la otra. Esta música contiene una tensión interna, una contradicción que exige una urgente resolución. Es la música de la lucha.
Lied
Es un término utilizado en la historia de la música clásica para hacer referencia a una canción lírica
breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y escrita para voz solista y generalmente acompañamiento de piano.
Ejemplo de una partitura ( Imagen de abajo )
http://www.mutopiaproject.org/cgibin/piece-info.cgi?id=1040
A continuación, algunos compositores del Lied.
Schubert
Imagen del compositor Schubert
Su biografía aquí
Video de: Lo mejor de Schubert
Schumann
Leer su biografía en el siguiente enlace:
Descripción de sus composiciones: Artista muy literario, Schumann, coleccionará en sus lieder los más hermosos poemas en idioma alemán que música alguno haya reunido. Nos ha dejado cerca de 250, ya aislados, ya agrupados en ciclos como “Amor y vida de mujer”, Amor de poeta y los Liederkreis.
Algunas frases celebres aquí:
Ver video aquí
Ver video del compositor Brahms
Hugo, Wolfe
Leer su biografía aquí:http://www.hagaselamusica.com/ficha-compositores/romanticismo/wolf-hugo/
Strauss
Leer su biografía aquí:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/strauss.htm
Ver mas compositores del Romanticismo en el siguiente enlace:
http://www.hagaselamusica.com/ficha-compositores/romanticismo/
Desarrollo del piano- Chopin
Ver su biografía aquí:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chopin.htm
Datos importantes acerca del desarrollo del piano:
En su condición de pianista creó un estilo que dominó la segunda mitad del siglo XIX y que no cambió sustancialmente hasta la llegada deDebussy y Prokofiev. Por primera vez el piano se convertía en un instrumento total, que cantaba y poseía color, poesía y matices infinitos, un instrumento heroico y al mismo tiempo íntimo.
Desarrollo del piano: Liszt
Tocaba muy bien el piano a los siete años, componía a los ocho, se presentaba en conciertos a los nueve y a los diez estaba estudiando con Czerny y Salieri en Viena. En Viena Liszt había conocido a Beethoven y había sido besado (así se decía) por el inmortal que apreció su talento.
El niño prodigio fue aclamado en todas partes e ídolo en Paris, donde en la misma Opera estrena en 1825 su Don Sancho.
Música Programática
Música Programática
La música programática es una música descriptiva que tiene por objeto evocar ideas o imágenes extramusicales en la mente del oyente.
Ejemplo - Video
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Ejemplo de un poema sinfónico- escúchalo en el siguiente video
Strauss y el poema sinfónico
Ejemplo - Video
Poema sinfónico
Es la nueva forma orquestal nacida en el Romanticismo. Su finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o descubrir una escena mediante la música.
Normalmente consta de un único movimiento y está escrito para orquesta, también está escrita para solistas o pequeñas formaciones musicales. Suele estar inspirado en elemento literales.
Imagen de Liszt
Richard Strauss confesó una vez:"Soy incapaz de escribir sin un programa que me guíe"; Mahler dijo de Strauss que era en verdad casi "tan literato como músico". Sus poemas sinfónicos (¡que calificativo revelador!) no fuerzan al oyente a mantenerse permanentemente absorto en los detalles de la acción, buscando desesperadamente desentrañar el instante en que el héroe hace esto o aquello.
El nacionalismo
Mas información en el enlace:
http://www.hagaselamusica.com/ficha-compositores/nacionalismo/
La expansión de la sinfonía
La expansión de la Sinfonía
Se siguen haciendo sinfonias pero sin estructuras claras.Se forma de cuatro secciones, pero el tercer movimiento ha cambiado ya no es un minueto si no un scherzo.En la sinfonia la orquesta alcanza su máxima sonoridad.
La expansión de la sinfonía
La expansión de la Sinfonía
Se siguen haciendo sinfonias pero sin estructuras claras.Se forma de cuatro secciones, pero el tercer movimiento ha cambiado ya no es un minueto si no un scherzo.En la sinfonia la orquesta alcanza su máxima sonoridad.
sábado, 28 de noviembre de 2015
Barroco
Trasfondo Histórico
Musicos o Compositores mas importantes y sus obras
1. Monteverdi
Ver su biografía en el siguiente enlace:
2. Scarlatti
Leer su biografia aqui:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/scarlatti_domenico.htm
Leer su biografia aqui:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/scarlatti_domenico.htm
3. Leer biografía de Antonio Vivaldi aqui:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vivaldi.htm
Eventos históricos y culturales
El contexto cultural del Barroco
2.1. La fundamentación del racionalismo
El pensamiento racionalista tuvo en el siglo XVII algunas de sus figuras más destacadas: Descartes, Leibniz, Spinoza... Todos ellos relegaron la posibilidad de un saber revelado y defendieron que la razón es la principal fuente de conocimiento humano. De este modo sentaron las bases del racionalismo.
Quienes más influyeron en el pensamiento posterior fueron el físico italiano Galileo Galilei y el matemático francés René Descartes.
Galileo Galilei fue uno de los fundadores del método experimental. A partir de sus observaciones, enunció las leyes de caída de los cuerpos y refrendó la teoría heliocéntrica de Copérnico. Debido a sus conclusiones, Galileo fue sometido a un humillante proceso inquisitorial, en el que se le obligó a abjurar de sus argumentos sobre el desplazamiento de la Tierra alrededor del Sol.
René Descartes fundamentó el racionalismo filosófico y científico. Partiendo de la crítica de los sentidos como forma de conocimiento ha de fundamentarse en la intuición de principios incuestionables; desde ese momento, la razón elabora construcciones cada vez más abstractas, siguiendo un método deductivo.
Características generales de su música
Ver video de un ejemplo de una fuga aquí:
Video de compositores destacados en éste periodo:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vivaldi.htm
4. En el siguiente enlace obtendras la biografía del compositor J. S. Bach
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bach_sebastian.htm
El video a continuación te ofrece mas información acerca de este músico destacado
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bach_sebastian.htm
El video a continuación te ofrece mas información acerca de este músico destacado
La partitura que veremos a continuación titulada: Jesus es mi alegria- Es un ejemplo de una corale de J.S. Bach
La Cantata Coral es el himno tradicional de la Iglesia Protestante alemana. Sus características principales son el canto homofónico y la utilización de melodías de ritmo sencillo, que permiten una rápida comprensión del texto y un canto fácil, para poder ser cantada por todos los presentes, tal y como Martín Lutero había concebido en su reforma del culto.
5. Biografia de Corelli:
Pintores mas destacados:
Caravaggio - Su biografía en el enlace: http://www.spanisharts.com/history/barroco/barroco_caravaggio.html
La vocación de San Mateo es una obra clave en la producción de Caravaggio, la que le descubrió para el gran público romano y que marcó un punto de inflexión en su pintura y en el arte de su tiempo. Pero la historia de este cuadro comienza casi cuarenta años antes de que se pintara.
Claudio Coello - Su historia en el siguiente enlace:
Mas de las pinturas importantes del madrileno C. Coello: http://trianarts.com/claudio-coello-la-pintura-barroca-madrilena/
El contexto cultural del Barroco
2.1. La fundamentación del racionalismo
El pensamiento racionalista tuvo en el siglo XVII algunas de sus figuras más destacadas: Descartes, Leibniz, Spinoza... Todos ellos relegaron la posibilidad de un saber revelado y defendieron que la razón es la principal fuente de conocimiento humano. De este modo sentaron las bases del racionalismo.
Quienes más influyeron en el pensamiento posterior fueron el físico italiano Galileo Galilei y el matemático francés René Descartes.
Galileo Galilei fue uno de los fundadores del método experimental. A partir de sus observaciones, enunció las leyes de caída de los cuerpos y refrendó la teoría heliocéntrica de Copérnico. Debido a sus conclusiones, Galileo fue sometido a un humillante proceso inquisitorial, en el que se le obligó a abjurar de sus argumentos sobre el desplazamiento de la Tierra alrededor del Sol.
René Descartes fundamentó el racionalismo filosófico y científico. Partiendo de la crítica de los sentidos como forma de conocimiento ha de fundamentarse en la intuición de principios incuestionables; desde ese momento, la razón elabora construcciones cada vez más abstractas, siguiendo un método deductivo.
Características generales de su música
Tipos de composiciones
- Cantatas
La cantata (música para cantar) surge en contraposición a la sonata (música para tocar). En principio surge como un tipo de música vocal profana. Con el tiempo, la cantata profana comienza a utilizar textos religiosos tomados de la biblia, especialmente en el ámbito protestante.
La cantata religiosa tiene los mismos elementos musicales que el oratorio, pero se diferencia de éste en que es más breve, con una duración aproximada de media hora. Era habitual intercalar una cantata en los oficios religiosos, entre el Evangelio y la Homilía.Las mas escuchadas son las del compositor Johann Sebastian Bach.
- La Misa
La misa es la principal composición de la liturgia de la Iglesia Católica. Se halla integrada por una sucesión de diferentes piezas, que se dividen en dos categorías: el Propio y el Ordinario. Las primeras misas surgen de la tradición del canto gregoriano. Posteriormente, en los S.XIII y XIV, la composición de misas utiliza el estilo polifónico, bien para coro solo, o coro con solistas, con acompañamiento de órgano u orquesta. Como tema principal se usaba una melodía gregoriana o un canto popular que hacía las veces de cantus firmus:es lo que se llamaba estilo Palestrina, en los que las diferentes partes de la mísa estaban compuestas a modo de motetes.
- Oratorio
Visitar el siguiente enlace para ver mas informacion relacionada a este estilo musical:
Ejemplo de partitura barroca - Oratorio
En esta imagen podemos ver como J.S. Bach utilizaba la barra de compás en sus partituras
- El concerto grosso
El concerto grosso fue la forma de música instrumental más importante del barroco. En este período el concierto pasó de ser acción concertada a implicar oposición y contraposición de distintos subgrupos orquestales.
Ver ejemplo en video aquí:
- La Fuga
Ver video de un ejemplo de una fuga aquí:
Video de compositores destacados en éste periodo:
miércoles, 25 de noviembre de 2015
Renacimiento
Trasfondo Histórico
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. El Humanismo, tuvo sobre todo un carácter literario donde Dante y Boccaccio son considerados como precursores del mismo. Petrarca es considerado como el primer humanista.
Dos figuras vienen a encarnar las ideologías opuestas: Erasmo y Lutero, el humanista y el profeta, el conciliador y el revolucionario.La pintura italiana de los comienzos del siglo XV es todavía narrativa y escoge los muros de las Iglesias. La técnica, en especial con el fresco, es de gran sencillez. Sin embargo, con la pintura al óleo, el artista abandona la limitada temática religiosa y se complace en mostrar el esplendor de la forma, la luz y el espacio infinito.El primer pintor de quien se tiene datos es Cimabue, del que se conservan dos tablas con igual motivo: Una Virgen, en asiento de marfil, con el niño en brazos y rodeada de ángeles. Giotto de Bondone, se le debe el estudio directo de la naturaleza. Sus figuras poseen emoción y movimiento. Sus obras más importantes son los veintiocho frescos que tiene la Iglesia San Francisco de Asís.
Músicos o Compositores
En los siguientes enlaces encontrarás las biografías de algunos compositores:
www.hagaselamusica.com/ficha-compositores/renacimiento/
Lasso, Orlando Di- ver biografía aquí: http://www.hagaselamusica.com/fichacompositores/renacimiento/lasso-orlando-di/
Otros compositores y sus biografías en el siguiente enlace:
Pintores
Pintura titulada: Historia del traje
En el siguiente enlace encontrarás algunos pintores reconocidos:
http://m.listas.20minutos.es/lista/grandes-artistas-del-renacimiento-330513/
Aquí verás algunos pintores destacados:
http://es.slideshare.net/mobile/jredrado/pintores-renacimiento
Escritores
Los escritores del renacimiento adoptaron como modelos que debían ser imitados a los escritores de la antigüedad clásica ,y a los grandes italianos del siglo XIV Dante, Petrarca, y Boccacio .Este movimiento fue influido por los humanistas que estudiaron la cultura de Grecia y Roma , entre los que destacan Erasmo de Rotterdam, Antonio de Nebrija y Juan Luis Vives.
Aquí verás algunos escritores y sus obras mas destacadas:
http://adrmonmar.blogspot.com/2012/06/escritores-del-barroco-y-el.html?m=1
Frases del escritor Angelo-
La gente vivía dentro de grandes propiedades de nobles de la época llamadas feudos y cada uno de estos tenía dentro de sus propiedades todo lo que necesitaba para ser autosuficiente, ahora se cambia este tipo de vida y comenzaron a desarrollarse propiamente lo que son las ciudades y las villas o
poblaciones, pasando poco a poco el dominio de la comunidad a los comerciantes y fabricantes de todo tipo de bienes (tanto de necesidad como suntuarios) y que la gente, ya fuese noble o plebeya,
requería o deseaba poseer. Las Cruzadas habían intensificado el tráfico comercial entre Oriente y Occidente, enriqueciendo especialmente a las ciudades italianas Venecia, Génova, Pisa y Florencia. Dentro de sus muros y al amparo de sus escuadras, un grupo de banqueros, comerciantes, industriales y artesanos consiguieron la seguridad y la libertad para el despliegue de sus capacidades personales.
Ver video acerca de eventos importantes durante la época:
Características de la Música / Tipos y estilos de música
LA MISA
La Misa , una forma musical sacra, es una composición coral que traslada a la música secciones fijas de la liturgia eucarística.
EL MOTETE
En los siguientes enlaces encontrarás las biografías de algunos compositores:
www.hagaselamusica.com/ficha-compositores/renacimiento/
Pintores
Pintura titulada: Historia del traje
En el siguiente enlace encontrarás algunos pintores reconocidos:
http://m.listas.20minutos.es/lista/grandes-artistas-del-renacimiento-330513/
Aquí verás algunos pintores destacados:
http://es.slideshare.net/mobile/jredrado/pintores-renacimiento
Escritores
Los escritores del renacimiento adoptaron como modelos que debían ser imitados a los escritores de la antigüedad clásica ,y a los grandes italianos del siglo XIV Dante, Petrarca, y Boccacio .Este movimiento fue influido por los humanistas que estudiaron la cultura de Grecia y Roma , entre los que destacan Erasmo de Rotterdam, Antonio de Nebrija y Juan Luis Vives.
Aquí verás algunos escritores y sus obras mas destacadas:
http://adrmonmar.blogspot.com/2012/06/escritores-del-barroco-y-el.html?m=1
Frases del escritor Angelo-
- Un suspiro lo dice todo
- Tú, noble libertad, quien no se entrega a ti, no sabe qué ama un hombre, que ama la libertad.
- Quién ha escogido el centro por morada, ve de una ojeada lo que está en la periferia.
- Te nutres de imágenes cuando tú mismo eres imagen. ¿Cómo piensas tú, pues, subsistir?
- Quién ama sin sentir, y sabe sin conocer, se llama con justa razón más Dios que hombre.
- Si te parece más larga la eternidad que el tiempo, hablas de suplicio, y no de beatitud.
- Un hombre esencial es como la eternidad, que permanece inalterada por toda exterioridad.
- El pecador no ve: cuanto más corre y se apresura en su egolatría, tanto más se enceguece.
- Sé puro, diáfano y firme como un diamante, para que puedas ser valioso a los ojos de Dios.
- La eternidad nada sabe de años, días, horas: ¡ay, que aún no haya yo encontrado el centro!
- Por cierto la virtud vive, lo digo sin sutilezas: ama, y así verás que el amor es su vida.
- Si quieres expresar el ser de la eternidad, debes despojarte antes de todo discurso.
La gente vivía dentro de grandes propiedades de nobles de la época llamadas feudos y cada uno de estos tenía dentro de sus propiedades todo lo que necesitaba para ser autosuficiente, ahora se cambia este tipo de vida y comenzaron a desarrollarse propiamente lo que son las ciudades y las villas o
poblaciones, pasando poco a poco el dominio de la comunidad a los comerciantes y fabricantes de todo tipo de bienes (tanto de necesidad como suntuarios) y que la gente, ya fuese noble o plebeya,
requería o deseaba poseer. Las Cruzadas habían intensificado el tráfico comercial entre Oriente y Occidente, enriqueciendo especialmente a las ciudades italianas Venecia, Génova, Pisa y Florencia. Dentro de sus muros y al amparo de sus escuadras, un grupo de banqueros, comerciantes, industriales y artesanos consiguieron la seguridad y la libertad para el despliegue de sus capacidades personales.
Ver video acerca de eventos importantes durante la época:
La primera imagen ( a la izquieda ) corresponde a una partitura del renacimiento y la segunda ( a la derecha) a una del canto gregoriano la diferencia mas notable esta en el orden y la métrica que posee la primera.
La mayoría de las misas son partes de la liturgia en latín , el lenguaje tradicional de la Iglesia católica.
Las misas pueden ser a capella, para voz humana sola, o acompañadas por obligatto instrumental, hasta incluir una orquesta completa. Muchas misas, especialmente las más recientes, nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebración de una misa litúrgica.
Ejemplo de una partitura- MISA
Ejemplo de una partitura- MISA
EL MOTETE
El motete (del francés motet, y éste de mot: 'palabra, mote') es una composición polifonica nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto comúnmente bíblico. Hasta el siglo XIII seguía siendo una de las formas musicales más importantes de la música polifónica. También se caracterizó por poseer varias melodías (polifonía)
En el siglo XV y XVI se expande como pieza vocal polifónica sin acompañamiento instrumental (capella), con carácter dramático e imitativo.
Música Secular - EL MADRIGAL
Música Secular - EL MADRIGAL
Es un tipo de Cantante, o una Composición poética breve, que expresa un pensamiento delicado, tierno o galante. Composición para varias voces, sin acompañamiento, que intenta traducir las más delicadas inflexiones de un poema. Puede referirse a:
Ejemplo ( video) de música secular
- Música Instrumental - EL VILLANCICO
- En España la palabra villancico no solo debe relacionarse con la canción popular que festeja
- Durante la segunda mitad del siglo, son quizá los más recordados en la actualidad. Los villancicos están escritos en verso.
Ejemplo de un villancico ( partitura ) de la época renacencista:
LA CHANSON
- Chanson es un término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en francés y, más específicamente, a piezas vocales de tema amoroso y también a las de crítica social y política, en particular las pertenecientes al estilo de los cabarets. En este contexto se llama chansonnier al intérprete de canciones de carácter humorístico o satírico. En un modo más especializado, chanson es una pieza musical polifónica de
Clasicismo
Trasfondo Histórico
Juan Sebastián Bach, en sus seis sonatas para clave, adopta la fórmula: preludio y fuga, adagio, alegro y pieza "da capo". Introduce innovaciones, como el plan ternario:
Forma allegro, largo y allegro o presto. A menudo introducía contrastes temáticos que podrían considerarse como un rasgo de progreso.
Haydn hace ascender a las formas de la sonata un nuevo peldaño en su evolución; constan generalmente de tres tiempos: allegro, andante y presto, a los que se agrega luego el minué como penúltimo tiempo. Mozart no es un innovador, adopta fórmulas consagradas, pero vierte en ellas una sencilla belleza, de intensidad nunca superada. Beethoven es no sólo la culminación de la escuela clásica, sino también el agotamiento. La fuerza de su temperamento y su potente expresividad luchan por romper los moldes clásicos. Es, entonces, la introducción al romanticismo. En el siguiente enlace encontrarás algunos inventos de la época.
Forma allegro, largo y allegro o presto. A menudo introducía contrastes temáticos que podrían considerarse como un rasgo de progreso.
Haydn hace ascender a las formas de la sonata un nuevo peldaño en su evolución; constan generalmente de tres tiempos: allegro, andante y presto, a los que se agrega luego el minué como penúltimo tiempo. Mozart no es un innovador, adopta fórmulas consagradas, pero vierte en ellas una sencilla belleza, de intensidad nunca superada. Beethoven es no sólo la culminación de la escuela clásica, sino también el agotamiento. La fuerza de su temperamento y su potente expresividad luchan por romper los moldes clásicos. Es, entonces, la introducción al romanticismo. En el siguiente enlace encontrarás algunos inventos de la época.
| Compositores del Clasicismo [de 1751 a 1825] |
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En el video observarás, algunos compositores mas destacados en el clasicismo:
Pintores mas destacados
Características de su música
Pintores mas destacados
H ipomenes y Atalanta
Guido Reni, versión h.1615-1625 Tiene su origen en Bolonia, ciudad intelectual y universitaria que reacciona frente a lasformas caprichosas del manierismo optando por una pintura más realista pero buscando la belleza ideal y la expresión de los caracteres y estados de ánimo como hicieron en el arte de la antigua Grecia o en el Renacimiento. Se inspiraba en la poesía del mundo clásico. En este punto se aleja del naturalismo caravagista. Se difundió entre los eclesiásticos, pues se apartaba de la vulgaridad caravagista, y tambiénen los medios cultos que veían la posibilidad de narrar historias mitológicas y alegorías.Cultivó un tipo de paisajesereno y equilibrado, en el que a menudo aparecen ruinasclásicas. Este paisaje «clasicista» o «heroico» se difundió especialmente enFrancia.Los boloñeses hermanos Annibale(‚1609) y Agostino Carracci(‚1602), así como su primo Ludovico Carracci(‚1619) fueron los primeros cultivadores de esta corriente. Crearon la«Academia de los Deseosos» (después, «de los Encaminados») con la finalidad de enseñar a los pintores tanto las técnicas artísticas como una formación humanista. La obra maestrade Annibale Carracci, ejecutada con la ayuda de colaboradores, es la bóvedade la grangalería del palacio Farnesio, en Roma, inspirada por la Capilla Sixtina de Miguel Ángel.
En el siguiente enlace encontrarás una galería de mas pintores de la época:
Eventos históricos y culturales
- Los movimientos revolucionarios establecieron repúblicas en Francia y en América del Norte, los nuevos gobiernos republicanos adoptaron el neoclasicismo como estilo oficial porque relacionaban la democracia con la antigua Grecia y la República romana.
- Más tarde cuando Napoleón I subió al poder en Francia, este estilo se modificó para servir a sus necesidades propagandísticas.
- Con el nacimiento del movimiento romántico la prioridad por la expresión personal sustituyó al arte basado en valores ideales.
- En esta época Australia fue descubierta por James Watt. Este hecho contribuyó en la filosofía, la ciencia, la literatura y las bellas artes y sobre todos en la música. Éstos campos de cultura comenzaron entonces a tener en cuenta al público general, en lugar de a un selecto grupo de expertos.
- La música se vió afectada de un modo similar y nacieron los mecenazgos y el público musical moderno.
- Los cambios en el lenguaje musical se centraron en los nuevos enfoques de la melodía y la armonía.
- El periodo del clasicismo fue testigo de un cambio radical en el papel de los instrumentos de teclado, a medida que iba desapareciendo de forma gradual la función del bajo continuo.
- En el norte de Alemania el clasicismo se le llamó empfindsamer Stil (en alemán, `estilo sentimental').
- Éste abarca un campo más amplio de contrastes emocionales que el estilo galante, que tendía a ser sólo elegante o agradable.
- En España hay un cambio de política, de la monarquía de la casa de los Austrias a la casa de los Borbones. Este cambio se desarrolló en 1700. El testamento de Carlos II de España —sin descendencia— permitió el acceso al trono de Felipe de Anjou, nieto de Luis XIV y de la infanta española María Teresa de Austria (hija del rey Felipe IV).
- Sin embargo, el temor a que los Borbones extendieran su dominio sobre la herencia de los Habsburgo españoles movió a Gran Bretaña, las Provincias Unidas y al Sacro Imperio a impugnar el testamento y declarar la guerra.
- La llamada guerra de Sucesión española finalizó con el reconocimiento general de Felipe V, a cambio de la renuncia de éste a sus derechos al trono de Francia y de la pérdida de los territorios italianos y flamencos.
- La música en el clasicismo es cortesana, refinada, elegante, objetiva y poco emocional.
- Forma: Sonata, Sinfonía, Concierto solista, Cuarteto…
- Melodía: Claridad, frases nítidas y regulares que se abren y cierran con ciertos reposos.
- Estilo: Homofónico o vertical. Se trata de acompañar una melodía o tema. Poca utilización del contrapunto.
- Armonía: Clara y no cromática. Las disonancias se resuelven satisfactoriamente.
- Ritmo: Sencillo, regular, con silencios intercalados, como descansos contrastantes entre temas y melodías.
- Dinámica: Es tranquila, sin bruscos crescendos o diminuendos.
- Instrumentación y orquestación: La música instrumental es más importante que la vocal. Sientan las bases de la orquestación moderna. Como la extensión de los instrumentos es aún reducida, evitan registros extremos. Empieza a desarrollarse el piano.
- Aparecen los conciertos públicos.
- Gran expansión de la música editada.
- La forma Sonata
El siguiente video te explica las características principales de ésta forma musical clásica:
- Tema con Variaciones
El tema con variaciones consiste en una serie de piezas breves que se interpretan de manera ininterrumpida, de tal manera que la primera de las piezas contiene el tema, esto es, una pieza musical conocida por la gente y tras la exposición de ese tema tal y como es conocido, vienen una serie de variaciones. Las variaciones son, por tanto, diversas repeticiones del tema ya presentado, pero siempre transformado en cada variación.
La técnica de la variación consiste en variar uno o más de los elementos de una pieza musical. Muchas veces se trata tan sólo de adornar la melodía con más notas. Otras veces se modifica el ritmo de la obra original. En ocasiones la armonía es también transformada. En definitiva, el tema es sometido a diferentes mutaciones, pero siempre conserva la esencia de la pieza original, de tal manera que el oyente puede identificar con relativa facilidad que se trata precisamente de eso, de una variación sobre un tema que previamente conoce bien.
TIPOS DE COMPOSICIONES
- Minueto - Trío
El Minueto-Trío: Es una composición que consta de dos partes, minueto y trío, y la repetición del primero. El minueto es una composición breve de carácter galante (fue en la época galante cuando surgió) y ritmo ternario de tintes cortesanos que se divide asimismo en dos secciones que se repiten por medio de signos de repetición.
El Trío, igualmente breve, contrasta con el minueto generalmente en carácter y tonalidad, dado que si el minueto está en modo mayor, el trío está en el relativo menor, en el homónimo menor, o en un tono mayor cercano, y si el minueto está en modo menor, el trío siempre está en el homónimo mayor o en el relativo mayor (más frecuente este último). El trío también se divide en dos partes que se repiten. Al final del trío generalmente aparece la expresión “ Da Capo al Minueto”, que quiere decir que hay que repetir el minueto entero pero ahora sin repeticiones. Son importantes los minuetos de las sonatas y sinfonías de Haydn y Mozart.
Ejemplo de ésta forma en el siguiente video
- Rondó
Información en el siguiente enlace:
- La sinfonía y el concerto
La sinfonía es una composición para tres o cuatro movimientos, nació en el siglo dieciocho en el seno de la escuela alemana de Mannheim; Haydn
y Beethoven la perfeccionaron y, posteriormente, fue evolucionando hasta convertirse en el género más importante de la música orquestal, enriqueciéndose con nuevos matices y posibilidades como las sinfonías programáticas de cinco tiempos de Berlioz, Liszt y Richard Strauss, o bien simplificándose en algunas formas como el poema sinfónico de un solo movimiento.
El concierto es la forma que adquiere la sonata cuando es orquestal; pero, además, incluye el protagonismo de instrumentos solistas. En su origen el concierto tuvo un estilo vocal, pero en tiempo del barroco se transformó en género instrumental, dando lugar al concerto grosso en cuatro partes con instrumentos solistas que dan réplica a la orquesta por ejemplo en las obras de Corelli; después vino el concierto de tres tiempos, con instrumento solista, que escuchamos en las obras de Haendel, Bach y Vivaldi y que encontró sus formas definitivas ajustadas a la razón, en la época del clasicismo musical de la Ilustración. Finalmente la fusión del concierto grosso con la sinfonía dio lugar a la sinfonía concertante, composiciones musicales, todas ellas, que se completan con otras de naturaleza más sencilla que complementan y perfeccionan la diversidad de la música instrumental.
- Música de cámara - forma instrumental
Concepto:La música de cámara es un género de la música académica, escrita para un pequeño grupo de instrumentos, que tradicionalmente podían ser ubicados en una sala palaciega.
Más información acerca de la música de cámara en el siguiente enlace:
- La ópera de Mozart - forma coral
En el siguiente enlace encontrás información relacionada a la ópera de Mozart
Ver parte de la ópera mas destacada en el video
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